LAMBERT

LAMBERT veröffentlicht ein neues Album. Er hat es „I AM NOT LAMBERT“ genannt. 

„I AM NOT LAMBERT“ ist klassischer Lambert und zeugt von jener erfinderischen Vielseitigkeit, die dem in Berlin lebenden Pianisten, Komponisten und Produzenten seit einem Dutzend Jahren Lob einbringt. „I AM NOT LAMBERT ist zudem ganz anders, denn es ist sein erstes Album, auf dem Gesang eine bedeutende Rolle spielt. „Meine Musik war schon immer songorientiert“, sagt er. „Es fühlte sich ganz natürlich an, zu prüfen, ob das so gut funktioniert, wie ich es mir vorgestellt hatte. Songs machen einen großen Teil dessen aus, was ich mir anhöre, also ist Musik wie diese einfach ich selbst … ich weiß nicht … ehrlich?

Tatsächlich beginnt „I AM NOT LAMBERT“ damit, dass Lambert inmitten der sanften Klänge von „Spirit“ mal mit Vocoder-verzerrter Stimme singt. Die Australierin Kat Frankie verleiht dem hauchzarten „So Unkind“ leise Töne, und der alte Freund Dekker überlagert die gefühlvolle Gelassenheit von „The Sum“ mit Harmonien, die unweigerlich an Prince-artige Harmonien erinnern. Mit von der Partie ist auch Goodwin (Rob von The Slow Show), dessen verwitterter Gesang auf dem erschütternden „Hurts Like You“ unbewusst den Geist von Lambchops „Is A Woman“ wieder aufleben lässt. Doch keiner dieser drei ist Lambert.

Ebenso wenig wie die Stammmitglieder Daniel Schaub (Gitarren, Bass, Schlagzeug), Marie-Claire Schlameus (Cello) und Ralph Heidel (Saxophon, Klarinette, Flöte). Heidel verleiht Stücken wie dem ergreifenden „All At Once“ sanfte Nuancen und ist zudem auf dem eleganten „The Garage“ zu hören, während Schlameus eine herausragende Rolle auf „Parthenope“ spielt, dessen Klaviermelodie von Paolo Sorrentos Film inspiriert ist und dessen tiefe Töne wie ein Uhrwerk ticken. Lambert setzt sich bei „We’ll Be Safe Here“, „The Sum“, „The Garage“ und „The Chase“ sogar hinter das Schlagzeug, wobei „The Chase“ so beginnt, als würde John Carpenter mit Debussy ringen, bevor es zu einem deutlichen Seitenschritt kommt. Ist das der Lambert, den wir kennen?

„I AM NOT LAMBERT“, verkündet das Cover. „Ich bin viele“, antwortet die Musik. So finden sich neben Anklängen an die Vorlieben von noughHes (Bright Eyes, Fiona Apple, Jon Brions Soundtrack zu „Eternal Sunshine…“) auch Hinweise auf eine Leidenschaft für Jazz, die schon lange vor Lamberts Zeit als Lambert bestand und ein fester Bestandteil seines langjährigen Podcasts mit dem Musiker Felix Weigt ist. „We’ll Be Safe Here“ präsentiert ein flinkes Rhodes, und „Gingerly“ verbindet kammermusikalische Feinheit mit Fingerfertigkeit, um die Oscar Peterson ihn beneiden würde. Ein weiterer alter Freund, Kenny Warren – nein, er ist nicht Lambert – ergänzt das träge „You Don’t Like Me“ mit seiner Trompete, während „It Will Happen Either Way“ so zerbrechlich wie Porzellan ist.

Wie ein Maestro, der zwischen Dur und Moll wechselt, spielt Lambert nun schon seit neun Alben mit Identitätsideen, obwohl seine Maske ursprünglich aus dem Wunsch entstand, seine Vergangenheit hinter sich zu lassen. „Ich wollte nicht, dass die Leute irgendetwas über mich wissen“, gesteht er in Bezug auf sein selbstbetiteltes Debütalbum von 2014.

„Ich wollte reinen Tisch machen.“ Doch diese Kopfbedeckung entwickelte sich zu einem Erkennungszeichen und einem Lockmittel, und wenn Lambert zu „The Man In The Mask“ wurde, dann stand ihm das ziemlich gut. Glücklicherweise kam er zu einem Schluss. „Was zählt, ist, das zu tun, was ich schon immer getan habe: mit Ideen zu spielen und gleichzeitig zu schreiben, nach Pop zu suchen, wo es nicht so viel davon gibt. Nichts von dem anderen Zeug ist so wichtig.“ Hier also die Schlagzeilen: Lambert ist zurück. Auf dem Cover seines neuen Albums ist er zu sehen, wie er seine Maske abnimmt, aber im Inneren ist er immer noch er selbst. Es geht nicht darum, dass Lambert Lambert ist, noch darum, dass Lambert nicht Lambert ist. Wie so oft bei seinen Werken ist es dasselbe, aber doch anders. Tatsächlich kann man wohl mit Sicherheit sagen, dass „I AM NOT LAMBERT“ die ehrlichste Lüge ist, die Lambert je erzählt hat.